Love Parade

Historia

Love Parade 2007.
Love Parade nació en 1989 unos meses antes de que el Muro de Berlín fuera destruido. Su iniciador fue Matthias Roeingh, también conocido como "Dr. Motte". Se celebró como una manifestación política en favor de la Paz y del entendimiento internacional a través de la música, aunque su verdadera motivación pudo ser simplemente hacer una fiesta.
Hasta 1996, el desfile se celebraba en la famosa avenida berlinesa "Ku'damm". Debido a la gran afluencia de gente, esta calle y sus adyacentes se veían abarrotadas, incluso las vías de tren cercanas. Por tanto, el desfile se trasladó a un lugar con mayor espacio, a la gran avenida "Straße des 17. Juni", que cruza el gran parque "Tiergarten" en el centro de Berlín hasta llegar a la Puerta de Brandeburgo. En lo alto de la Columna de la Victoria (Siegessäule), en el centro del Tiergarten, hay un ángel dorado que se ha convertido en un símbolo de la fiesta.
Mucha gente de Alemania, Polonia, y otros países viajan a Berlín a mediados de julio para tomar parte en el desfile. Alrededor de un millón asistieron entre los años 1997 y 2000 y 800.000 en 2001. La asistencia en 2001 fue sensiblemente menor por un cambio de fecha avisado con poca antelación. En 2002 y 2003 tampoco hubo mucha afluencia, y en 2004 y 2005 el desfile se ha cancelado por problemas en la organización.
La Love Parade puede que haya marcado, junto con Mayday (música), Nature One y otras, el comienzo de la cultura rave y la era del Techno moderno.
La celebración en Berlín


Loveparade Essen 2007.
La música que se escucha es principalmente (Progressive) House, Techno y Schranz. Intentos de introducir otros estilos musicales, como Hip Hop, han fracasado. En los primeros años la música Techno Hardcore y Gabber eran parte de la fiesta, pero posteriormente fueron eliminados. Debido a esto apareció una contramanifestación a la Love Parade denominada "Fuckparade".
Generalmente el desfile es más ruidoso y se encuentra más masificado que la mayoría de los conciertos. Con los sistemas de sonido refrigerados por agua montados en todos los camiones se produce una potencia de sonido de varios megawatios. Básicamente la fiesta se desarrolla en torno a los camiones. Éstos normalmente están caracterizados por importantes clubs y Dj's, no sólo locales. Se ha convertido en norma que sólo los camiones con patrocinadores relacionados con el Techno, como clubs, marcas o tiendas, puedan tomar parte en el evento. Generalmente son muy costosos, con bailarines en la parte superior y altavoces en los laterales o la parte trasera.
Se pueden seguir dos tácticas a la hora de tomar parte en la fiesta: seguir a un camión con la música que se prefiere; o quedarse en un lugar y dejar que los diferentes tipos de música vayan pasando.
Esta fiesta es un lugar para disfrutar las tendencias exhibicionistas de otra gente. A algunas personas les gusta llevar cosas de cuando eran más pequeñas como chupetes o máscaras. La gente suele ser bastante creativa en lo que se refiere su apariencia y a la ropa que lleva (o no).
Una imagen famosa de la Love Parade es gente sentada o bailando en las farolas, árboles, paneles de anuncios, cabinas telefónicas... por lo que se le ha apodado "el mayor circo de aficionados de la Tierra". Aunque no está permitido, probablemente es la mejor manera para ver y ser visto. La policía de Berlín normalmente es bastante tolerante en este evento. Durante doce años no ha habido grandes incidentes. Excepto por el exceso de drogas o desmayos debidos a deshidratación o sofocos, el número de incidentes ha sido extraordinariamente bajo.
Todos los años el final de la manifestación ha sido el tan famoso "Abschlusskundgebung", que consiste en actuaciones de media hora de los DJ's más importantes del mundo, como DJ Rush, DJ Hell, Westbam, Miss Djax,Chris Liebing,dj Domine y DJ Pablo Bajo. En este momento todos los camiones (alrededor de 40) se conectan unos a otros y se colocan en línea dirección a la Columna de la Victoria, donde se encuentra el pinchadiscos.
Con el final del desfile la fiesta acaba, ni mucho menos. Muchos DJ's pinchan en el gran número de fiestas que tienen lugar antes y después del desfile. Hay fiestas de muchos tamaños, desde clubs con unos cientos de personas, la mayoría gente selecta, hasta raves con muchas plantas y algunas decenas de miles de personas. Mucha gente acude únicamente a las fiestas y no va al desfile para poder dormir algo.
Temas legales
La Love Parade es un caso muy especial. Según la ley alemana, el Estado tiene que costear la seguridad durante las manifestaciones así como la limpieza de las calles después de estas. Sin embargo, en el caso de un evento comercial, es el organizador el que debe afrontar estos gastos. En eventos de la envergadura de éste, los costes ascienden a cantidades estimadas en torno a 300.000 y 400.000 euros.
Para evitar costes, inicialmente se celebraba como una "manifestación política"; pero por otro lado, está organizada por dos compañías creadas únicamente para la Love Parade. De hecho, el nombre "Love Parade" es una marca registrada y las compañías se han esmerado en cobrar por el uso de ésta. Esto no incluye sólo "merchandising" y discos, también cobran a los clubs participantes, vendedores de refrescos e incluso emisoras de televisión como la MTV o su competidora alemana, VIVA.
Debido a todo esto, ha habido problemas entre los organizadores y la ciudad de Berlín todos los años con respecto al estatus de la Love Parade (sobre todo, quién paga). Finalmente en el 2001, la justicia estableció que la Love Parade se tenía que celebrar como un evento comercial. En 2004, los organizadores dijeron que no tenían los fondos suficientes para volver a celebrarla. En 2006 la empresa de gimnasios alamana McFit se hizo cargo de los costes del evento a cambio del patrocinio. En 2007 y pese a contar de nuevo con el mismo patrocinio las autoridades de Berlín se negaron a permitir la marcha en su ciudad alegando motivos de seguridad por lo cual se eligió la ciudad alemana de Essen, cercana a Holanda, tras un llamamiento publico a las diferentes ciudades que quisieran acogerla. En 2008 cientos de miles de personas bailaran nuevamente por la paz y el amor en Dortmund.
Listado de las Love Parades

Love Parade 2001.
Año Ciudad Lema Participantes
1989 Berlín Friede, Freude, Eierkuchen 150
1990 Berlín The Future Is Ours 2.000
1991 Berlín My House Is Your House And Your House Is Mine 6.000
1992 Berlín The Spirit Makes You Move 15.000
1993 Berlín The Worldwide Party People Weekend 31.000
1994 Berlín Love 2 Love 110.000
1995 Berlín Peace on Earth 280.000
1996 Berlín We Are One Family 1.750.000
1997 Berlín Let the Sunshine In Your Heart 1.000.000
1997 Sídney
1998 Berlín One World One Future 800.000
1999 Berlín Music Is The Key 2.500.000
2000 Berlín One World One Loveparade 1.300.000
2000 Leeds Radio One - One Love 300.000
2001 Berlín Join The Love Republic 800.000
2002 Berlín Access Peace 750.000
2002 México, D. F. Un espacio para el amor
2003 Berlín Love Rules 750.000
2004 San Francisco
2005 San Francisco
2005 Santiago sal a la calle y baila 100.000
2005 Acapulco Natural Beats In A Digital Sunset 120.000
2006 Berlín The Love is Back 1.200.000
2006 San Francisco (como Love Fest)
2006 Santiago El baile es de todos 200.000
2007 Essen Love is everywhere 1.200.000
2007 Caracas Live the Love! 80.000
2007 San Francisco (como LoveFest) 60.000
2008 Dortmund Highway to Love 1.600.000
2008 Caracas Keep the love alive! soon!
2009 Bochum SUSPENDIDA
2010 Duisburgo
2011 Gelsenkirchen

Estilos 3

NorthernSoul
Escena surgida en el norte de Inglaterra a principios de los setenta dedicada en exclusiva al coleccionismo y exhibición pública de viejos (y hoy en día carísimos) singles en 7" de clásicos ocultos del soul americano. En la escena northern soul sólo se escucha discos cuanto más raros mejor y se pinchan únicamente copias originales, y pese a estas limitaciones monetarias y de paciencia, la cultura sobrevive, especialmente en Gran Gretaña y Japón.



NuHouse
Al principio se le llamó también new brit house. El nu house es, en realidad, la forma de denominar al house británico de los noventa más purista: cálido, groovy y vinculado a los géneros negros clásicos (soul, funk, disco, jazz). Proyectos como Faze Action, Basement Jaxx o Idjut Boys, y sellos como Nuphonic, Paper o Muzique Tropique, definen a la perfección un género que se volvió retro y con un toque afro demasiado pronto.



NuSkoolBreakz
En un principio fue una fusión oscura y con pegada entre breakbeat y electro, la visión seria del popular big beat. Con el tiempo pasó a ser el estilo de baile en el que podían reposar todos los demás: influencias de jungle, techno, house, hip-hop, trance - pero siempre con vocación experimental.



Nu-jazz
Al amparo de sellos como Compost, muchos productores de downtempo han buscado inspiración en el jazz-funk de los setenta. Utilizan instrumentos reales y recortan los ritmos (es por eso por lo que también se utiliza la etiqueta broken beats) para crear un jazz a medio camino entre el pasado y el futuro.



Pop electrónico
La influencia que la nueva música electrónica ha tenido sobre el pop en los noventa ha sido decisiva y ha transformado su concepto de forma radical. Basta con escuchar los discos de Björk, Laika, Stereolab, Saint Etienne o Everything But The Girl para darse cuenta de ello.



Post-rock
Tras la estela de Can, Fast, Neu! y demás heraldos del krautrock, la segunda mitad de los noventa ha servido de campo de experimentación a grupos que, como Tortoise, Labradford, Seefeel o Kreidler, han aplicado fórmulas electrónicas a una concepción del rock abierta a nuevos horizontes sonoros, que se olvida de la tradicional formación de guitarra-bajo-batería. Entre la improvisación, el ambient y la inspiración dub.



Progressive
Calificativo que se aplica tanto al house como al techno, aunque últimamente también se aplica a la evolución 'seria' del trance tras el cambio de siglo. A comienzos de los noventa, el progressive house fue un estilo complejo y evolutivo, con dubs, bases de percusión y samples del pop y músicas exóticas. Sus representantes fueron Drum Club, Spooky, William Orbit y todo el catálogo del sello Guerilla.



Raggamuffin
Alianza entre la vocalización del reggae jamaicano y el rap que tanto se puede entender de forma pura como fusionado con otros estilos de baile, ya sean el jungle, el house (en la rama eurobeat, especialmente) o el two step.



Speed Garage
Un estilo que deja muy claras sus intenciones en las dos palabras que componen su nombre: por un lado, speed 'su base rítmica es veloz, con origen en el breakbeat y el jungle', y por otro, garage, porque recupera el gusto por las grandes voces del deep house americano. Mezclados estos ingredientes, y otros como rotundas líneas de bajo, voces pasadas de revoluciones y los típicos toastings del raggamuffin, se obtiene uno de los ritmos más excitantes que inundaron las pistas de baile. Colectivos de DJs como Tuff Jam o Dreem Teem fueron los declarados defensores de un género que no ha dejado de evolucionar, primero hacia UK Garage y finalmente a two step.



Speedcore
Ritmo todavía más rápido que el hardcore, una sobredosis de bpms (por encima de los 250) que acostumbra a llegar al denominado 'ruido blanco'. El tema 'Thousand' de Moby 'que llega a los mil bpms' es un buen ejemplo.



Swingbeat
También llamado new jack swing. Es la combinación de soul, funk y ritmos hip-hop, un género que fue muy popular en Estados Unidos (con Bobby Brown y Guy a la cabeza) y que ha sido superado por el r&b.



Synth-pop
También llamado 'sólo en España' tecno-pop, es un género propio de los años ochenta consistente en elaborar pop futurista con sintetizadores. Sus grandes reyes fueron The Human League, Soft Cell y Depeche Mode, amén de vacas sagradas como Pet Shop Boys y New Order. Algunas de sus ramas fueron el primer punk electrónico (The Normal, Tubeway Army, Fad Gadget), la cold wave (Ultravox, Japan, Magazine) y el movimiento de los nuevos románticos (Visage, Spandau Ballet y Duran Duran).



Tech-house
Interacción entre techno y house en un mismo tema. Normalmente se aplica al house que, lejos de la herencia disco o el pulso funk, prefiere el sonido más futurista y frío del techno.



Techno
Género musical que aparece en Detroit a finales de los ochenta, muy influenciado por el house de Chicago, el electro neoyorquino, el synth-pop europeo y la música de Kraftwerk. Música de baile abstracta y futurista que en años sucesivos se ha ido haciendo más dura y más compleja.



Techno Bass
Denominación que se le ha dado a la combinación de techno y electro surgida en Detroit, de la mano de Aux 88 y otros proyectos de la escudería Direct Beat. Ha tenido parte de responsabilidad en la resurrección del electro-pop, capitaneado por formaciones como Adult o Dopplereffekt.



Techstep
El drum’n’bass más cercano a los sonidos fríos y la artillería tecnológico-industrial. Nació hacia 1996 de la mano de Nico Sykes y sus cómplices en el magnífico sello No U Turn, cuya recopilación 'Torque' es fundamental. Excitante, ruidoso y ensordecedor, ha sido prolongado por sellos como Renegade Hardware, BC Recordings o Virus.



Toaster
El equivalente del MC en el raggamuffin, una figura habitual en los primeros discos de jungle.



Trance
Variante del techno nacida en Alemania a comienzos de los noventa que combina ritmos rápidos y largas evoluciones sintéticas con efectos ácidos. Su cuna es Frankfurt y su primer gurú el DJ Sven Väth. A finales de los noventa hubo una resurrección en Inglaterra impulsada por DJs estrella como Sasha & John Digweed, Paul Oakenfold y Seb Fontaine.



Tribal
Adjetivo que se aplica al house y al techno que utilizan percusiones tribales para crear efectos hipnóticos. Un buen ejemplo son las primeras producciones de Deep Dish.



Trip-hop
Género surgido del hip-hop, generalmente de carácter instrumental. Tiene un plus experimental, viajero y abierto a multitud de sonidos diferentes: ambient, jazz, dub, bandas sonoras... Tiene su origen en la música de Smith & Mighty, Massive Attack, Tricky, Portishead y otros grupos del sonido de Bristol, así como de las primeras ediciones de los sellos Ninja Tune y Mo’Wax.



Two Step
La evolución del speed garage hacia formas más sinuosas: ritmos rotos heredados del drum’n’bass, bajos pesados y soul marciano en lo que es la interpretación inglesa del r&b americano. Las producciones son raras por naturaleza, pero a la vez sexys, plagadas de efectos extraños, voces recortadas y rappers alborotadores.

Estilos 2

Electroniclistening music
Música electrónica para escuchar en casa, y no especialmente en las pistas de baile, por lo general intelligent techno. En Inglaterra se le denomina electronica y en Estados Unidos se ha adoptado la etiqueta IDM (Intelligent Dance Music).



Ethno-techno
Fusión de elementos étnicos (africanos o hindúes) y tecnológicos ahora en desuso pero que fue popular a principios de los noventa de la mano de grupos como Transglobal Underground o Loop Guru.



Eurobeat
Estilo de baile europeo muy comercial basado en melodías vocales pegadizas, esquemas house e incrustaciones de rap y ragga. Sus principales representantes respondían a nombres como Twenty 4 Seven, Snap!, Culture Beat y, por supuesto, Technotronic.



Experimental
Extraño, inclasificable, vanguardista. Se dice de todo aquel género musical que rompe reglas, que intenta ir más lejos en busca de nuevos ritmos, sonidos y construcciones.



Freestyle
Inicialmente, en los años 80, fue la denominación que recibió un estilo a caballo entre el electro y el latin hip-hop, practicado por cantantes femeninas que imprimían a sus temas un fuerte componente melódico. En el mundo del hip-hop también se utiliza para designar la rima improvisada de un MC o el estilo de pinchar (sólo hip-hop underground) de los DJs con más criterio. Pero en los noventa ha definido la forma de pinchar de algunos DJs (Coldcut a la cabeza), que mezclan absolutamente de todo, de techno a drum’n’bass pasando por dub y house.



French Groove
La escena dance parisina generó en el último tercio de los noventa su propio sonido, caracterizado el groove, el house y la música disco, todo con un exquisito toque francés que le confiere señas de identidad propias. De ahí el nombre de french groove, una actitud que ha sabido combinar house y funk de forma imaginativa (y comercial), y que agrupa a artistas como Air, Motorbass, I:Cube, Dimitri From Paris o Daft Punk.



Gabber
También llamado gabba, algo así como el trash metal del techno. Hardcore originado en Rotterdam que se caracteriza por un ritmo veloz (entre 200 y 250 bpms) y martilleante que atrae a un público adolescente generalmente de clase obrera. Cuando se mezcla con melodías simples y hasta tontas se le llama happy hardcore (algo que en España recibe el nombre de mákina o bakalao).



Garage
House de ascendencia disco y soul. Se caracteriza principalmente por las poderosas voces, desbordantes de sentimiento y tradición negra, de house divas como Adeva, Liz Torres o la incombustible Jocelyn Brown.



Ghetto-Tek
Evolución del techno bass hacia posiciones canallas: hiperveloz y casi pornográfico, el ghetto-tek es el electro de clase obrera que se practica en los suburbios de Detroit. Su mejor bastión es DJ Assault, y sus letras pura poesía: hablan de culos, tetas, chulos y putas.



Goa
Ciudad del sur de la India cuya escena trance, profunda y psicodélica, ha dado lugar al género Goa Trance. La variante más exótica y hippie del techno, también llamada psychedelic trance.



Hardcore
Tras el segundo Verano del Amor (1989), la música de las raves empezó a ser más rápida y basada en ritmos entrecortados, más dura y plagada de voces chillonas, como de un Mickey Mouse eufórico. The Prodigy fue el grupo más popular del fenómeno hardcore que más tarde dio a luz al jungle, aunque también hubo una variante techno impulsada desde Bélgica por el sello R&S que tuvo a Joey Beltram como nombre principal.



Hardhouse
House de ritmos más implacables nacido, simultáneamente, en Chicago (Paul Johnson) y Nueva York (Armand Van Helden), por lo general bastante minimalista y sólo para tipos duros.



Hardstep
Una de las múltiples derivaciones del drum’n’bass, que se caracteriza por sus bajos rotundos que simulan un zumbido de funk criminal y sus violentos y vertiginosos ritmos. El jungle más cervecero, que tuvo en Aphrodite y Ganja Kru a sus principales defensores.



Hardtrance
Evolución del trance hacia fórmulas más adustas y ritmos más duros y veloces, una feroz colisión entre trance y hardcore. Hay quien lo llama también hypnotrance y se pirra por las referencias del sello Blackhand.



Hi-Nrg
Abreviatura de High Energy, aquella vertiente de la música disco surgida en los clubs y bares gays bautizada tras el hit homónimo de Evelyn Thomas. Rotunda y comercial, la practicaron con éxito productores como Bobby O y Patrick Cowley.



Hip-hop
Cultura urbana nacida a mediados de los setenta en el Bronx que dio origen al rap. Incluye también manifestaciones artísticas como el DJing malabarista, el graffiti y el breakdance.



Hip-hop instrumental
Tomando como ejemplo los discos instrumentales de DJ Mark The 45 King y gracias al auge de la ciencia mixológica (en parte debido a DJ Shadow y otros guerrilleros del trip-hop), la labor del DJ como escultor de formas sonoras se recuperó a mediados de los noventa, y el scratcher resurgió, a la manera del Ave Fénix, como un mago que podía encadenar ritmo y ruido. Q-Bert, Kid Koala o The Automator son los reyes del scratch y el nuevo hip-hop instrumental.



Hip-house
Se trata, obviamente, de una mezcla entre hip-hop y house, practicada primero por artistas americanos como Tyree o DJ Fast Eddie y que terminó por convertirse en una auténtica especialidad europea, con Technotronic, Twenty 4 Seven y 2 Unlimited a la cabeza.



House
El ritmo con el que comenzó la credibilidad de la música de baile. Nació en Chicago a mediados de los ochenta en el club Warehouse (de ahí el nombre del estilo), donde pinchaba el gran Frankie Knuckles. Proviene de la cultura musical negra americana, y recoge influencias de la música disco, el funk y el synth-pop europeo de grupos como Kraftwerk o Depeche Mode.



Illbient
La densa y excitante mutación del ambient. Denominado también Crooklyn Dub debido a su origen (Brooklyn, en New York), el illbient es el sonido de la ciudad enferma, con sus ruidos y misterios. Aprovechando las profundas líneas de bajo del dub jamaicano y la complejidad de la música contemporánea, el illbient se constituye en polución sonora de efectos inquietantes que, en los últimos tiempos, ha poseído al drum’n’bass americano y al hip-hop más extraterrestre. DJ Spooky es su gran ideólogo.



Indietrónica
El interés de muchos grupos de pop independiente por la tecnología de los portátiles y los sonidos chisqueantes (clicks’n’cuts) ha propiciado el regreso de una electrónica de riesgo que no descuida la melodía, especialmente consumida en los círculos indies. Sellos como Morr Music y grupos como Múm o Hood son sus mejores bazas.



Industrial
Música nacida a finales de los setenta, e iniciada por grupos como Throbbling Gristle, SPK o Test Dept, exploradores de los límites del ruido y el dolor, de la música de las máquinas, los ritmos metálicos y los sonidos urbanos. La música industrial tiene su lado mágico, denso y onírico (Coil), pero generalmente es ruido a todo volumen con la misión de agredir mentes y conciencias. El hard techno actual de gente como Surgeon le debe mucho.



Intelligenttechno
Las recopilaciones "Artificial Intelligence del sello Warp patentaron un tipo de electrónica, inspirada en el techno de Detroit, más pensada para el viaje mental y la escucha en casa que no para el baile en el club. De ahí viene el concepto "techno inteligente", que se refiere a la electrónica con clase y un marcado carácter experimental de Orbital, Letfield o Autechre.



Jazzstep
El encuentro de la polirritmia del drum’n’bass con los sonidos orgánicos del jazz es lo que se entendió por jazzstep, maquinaria de última generación con instrumentos en vivo (saxos, contrabajos impetuosos) que lleva a una redefinición futurista de conceptos como cool o bebop, aunque últimamente se acude más a la etiqueta liquid funk. El casi desaparecido Alex Reece y el equipo Reprazent de Roni Size saben mucho de todo eso.

Estilos

Géneros & Estilos de Música Electrónica

La música electrónica es uno de los tipos de música que mas se escuchan en las fiestas y discotecas mundialmente, en el cual se utilizan principalmente aparatos electrónicos como sintetizadores y cajas de ritmo. Dentro de esta clase de música existen diversos géneros, el más conocido es el Techno, que recrea sus ritmos de forma energizante e hipnotizante.

Este tipo de música tuvo sus orígenes en la fusión entre el New Beat, el Techno Pop y el sonido Industrial. Nace en como una nueva alternativa para escuchar y bailar. Los DJs de Chicago empezaron a mezclar su música dance con sintetizadores y fue así como nació el House. Este fue el primer estilo que reflejaba al DJ como centro de atención en las fiestas.

Aunque la música electrónica es percibida por la mayoría como un sólo estilo de música, esta tiene muchos géneros como el Trance, el Goa Trance, el Techno Trance, el Techno Progresivo, el House, el Techno Comercial y el Dance. Estilos que han marcado épocas y generaciones.

Dentro de estos estilos, el más reconocido y con mayor alcance comercial es el denominado Techno Pop, un sonido que combina las letras románticas con el sintetizador. El resultado fue tan positivo que artistas de Inglaterra como Eurythmics y Depeche Mode alcanzaron las posiciones más altas en las listas musicales de su época.

El Techno en todas sus formas se consolidó y sus subgéneros también alcanzaron el reconocimiento del público y las estaciones de radio. El Trance convirtió las discotecas en lugares para liberarse de todo; el Hardcore alcanzaba la mayor velocidad rítmica y de este se desprendieron otros ritmos y géneros como el Happy Hardcore, el Break Beat, el Jungle y Drum and Bass que tienen su mayor difusión en Inglaterra.

El Techno se ha convertido en uno de los géneros más escuchados y disfrutados por jóvenes de todo el mundo que encuentran en esta música una manera de liberar y expresar sus sentimientos más variados.

La esencia de la música electrónica está en constante cambio gracias a que cada día un nuevo estilo es creado, viejos ritmos son combinados de diversas maneras y nuevas cosas son inventadas.

Sin duda, el aporte principal de la música electrónica a las nuevas generaciones es el carácter pacífico que le impregnan a las fiestas y al ser un tipo de música instrumental también es mucho más universal.


Géneros & Estilos de Música Electrónica

La música electrónica es uno de los tipos de música que mas se escuchan en las fiestas y discotecas mundialmente, en el cual se utilizan principalmente aparatos electrónicos como sintetizadores y cajas de ritmo. Dentro de esta clase de música existen diversos géneros, el más conocido es el Techno, que recrea sus ritmos de forma energizante e hipnotizante.

Este tipo de música tuvo sus orígenes en la fusión entre el New Beat, el Techno Pop y el sonido Industrial. Nace en como una nueva alternativa para escuchar y bailar. Los DJs de Chicago empezaron a mezclar su música dance con sintetizadores y fue así como nació el House. Este fue el primer estilo que reflejaba al DJ como centro de atención en las fiestas.

Aunque la música electrónica es percibida por la mayoría como un sólo estilo de música, esta tiene muchos géneros como el Trance, el Goa Trance, el Techno Trance, el Techno Progresivo, el House, el Techno Comercial y el Dance. Estilos que han marcado épocas y generaciones.

Dentro de estos estilos, el más reconocido y con mayor alcance comercial es el denominado Techno Pop, un sonido que combina las letras románticas con el sintetizador. El resultado fue tan positivo que artistas de Inglaterra como Eurythmics y Depeche Mode alcanzaron las posiciones más altas en las listas musicales de su época.

El Techno en todas sus formas se consolidó y sus subgéneros también alcanzaron el reconocimiento del público y las estaciones de radio. El Trance convirtió las discotecas en lugares para liberarse de todo; el Hardcore alcanzaba la mayor velocidad rítmica y de este se desprendieron otros ritmos y géneros como el Happy Hardcore, el Break Beat, el Jungle y Drum and Bass que tienen su mayor difusión en Inglaterra.

El Techno se ha convertido en uno de los géneros más escuchados y disfrutados por jóvenes de todo el mundo que encuentran en esta música una manera de liberar y expresar sus sentimientos más variados.

La esencia de la música electrónica está en constante cambio gracias a que cada día un nuevo estilo es creado, viejos ritmos son combinados de diversas maneras y nuevas cosas son inventadas.

Sin duda, el aporte principal de la música electrónica a las nuevas generaciones es el carácter pacífico que le impregnan a las fiestas y al ser un tipo de música instrumental también es mucho más universal.
>> Volver



Listado de Géneros & Estilos

Aquí presentamos un listado bastante completo sobre los géneros y estilos de la música electrónica, desde la A a la T... hasta que aparezca uno que empiece con Z.

Acid
Evolución del house hacia los sonidos crujientes, repetitivos y lisérgicos creados con el aparato TB-303 de Roland. Su símbolo fue el famoso Smiley, y sus inventores el grupo Phuture (DJ Pierre y Spanky) con el tema "Acid Trax" (editado en 1987). En 1988 el acid house dio origen en Gran Bretaña al denominado Verano del Amor. Damon Wild y Hardfloor fueron los abanderados del sonido post-acid a mediados de los noventa, y ya queda cerca el día en el que haya un revival en toda regla.



Acid-jazz
En la época en que se desarrolló el acid-house, tuvo lugar una recuperación del sonido funk de los 70 a través de la estética moderna aunque revisionista. Al fenómeno se le llamó acid jazz, y es uno de los géneros que hizo posible el ascenso de la denominada cultura de club.



Ambient
Música climática, relajada, atmosférica y evocadora que incide en la profundidad y los espacios abiertos. Se basa en la superposición de sonidos y capas sintéticas y su inventor indiscutible fue Brian Eno. Nada que ver con la new age.



Ambientdub
Mezcla de sonido ambient con los ecos y los efectos dub de la música jamaicana. Música envolvente. The Orb son unos maestros del estilo.



Artcore
Nombre que recibe la tendencia más experimental y ambient del jungle. Se le ha llamado también intelligent jungle. LTJ Bukem y Omni Trio han sido las grandes figuras del género.



Bakalao
Surgió como denominación de la escena bailable generada en las discotecas valencianas a principios de los noventa. Pero también es otra forma de llamar a una música que fuera de España se conoce como happy hardcore o hardcore-techno y que, aquí, se le llama mákina. Ha dado nombre también a la famosa e infausta "ruta del bakalao".



BigBeat
Antes de denominarse así, también se llamó brit-hop, amylhouse o chemical beats. Y en todo caso, ha representado un nuevo paso en la conexión dance-rock. The Chemical Brothers, con su artillería de breakbeats furibundos, fueron pioneros de un género que contó con muchos otros defensores -Propellerheads, Bentley Rhytm Ace o los grupos de los sellos Skint y Wall Of Sound- pero que sucumbió a la oscuridad de su lado experimental, los nu skool breakz
Breakbeat
Es el ritmo base del hip-hop, gracias al sampleado de fragmentos instrumentales del funk de los setenta, como el omnipresente "Funky Drummer" de James Brown. Pero también, por extensión, es una corriente del techno surgida en Gran Bretaña -también llamada hardcore- que dio origen al jungle a través de la aceleración del breakbeat.



Cheesecore
La vertiente más pop y comercial del criminal sonido gabber holandés, con melodías tontas y hasta pegadizas. También se le denomina fluffycore. Un ejemplo claro: el tema "I Wanna Be A Hippy" de Technohead.



Deep house
La corriente más cálida, envolvente y llena de soul del house. Tiene una gran influencia del sonido disco, y sus capitales son New York (donde se le denomina garage), New Jersey (con el grupo Blaze a la cabeza) y Chicago. Su momento de máximo esplendor fueron los últimos años ochenta y los primeros noventa.



Detroit
La cuna del techno actual, ciudad de donde procede la Santísima Trinidad de inventores: Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson. También proceden de allí Kenny Larkin y el influyente colectivo Underground Resistance, de donde han salido monstruos como Jeff Mills, Robert Hood o Suburban Knight.



Disco
Música nacida en Estados Unidos a mediados de los 70 como evolución lógica del soul, el funk y el rhythm&blues, reconocible por sus ritmos repetitivos y pegadizos, por la exuberancia de sus arreglos de cuerda y por sus divas chillonas. En Múnich, Giorgio Moroder patentó el computer disco, basado en arreglos electrónicos y futuristas. Entre los abanderados de la música disco están MFSB, David Mancuso, Patrick Cowley y Tom Moulton.



Downtempo
Su nombre (tempo bajo, ritmo suave) lo dice todo. Actualmente se cita como la evolución del trip-hop hacia terrenos plácidos, casi pastorales, decididamente influidos por el dub. La escena vienesa (Kruder & Dorfmeister, Tosca) y la alemana (el sello Compost) han sido algunos de sus baluartes.



Drum’n’bass
Nombre genérico que se aplica al jungle al ser esta combinación (bajo y batería) la base de su receta rítmica. Drum’n’bass también designa a las ramificaciones más complejas y científicas (los trabajos de Goldie, Photek, Spring Heel Jack y demás) de la genuina música de baile inglesa.



Dub
Tiene su origen en Jamaica, en las versiones instrumentales de los temas reggae, a los que se añadían ecos y efectos sonoros. Por extensión, el dub es un género que utiliza las bases del reggae para crear efectos electrónicos, ecos y reverberaciones.



Electro
Género practicado a comienzos de los 80, nacido de la fusión del funk, el hip-hop y la música electrónica europea de Kraftwerk. El pionero es Afrika Bambaata y su himno "Planet Rock", producido por Arthur Baker. Egyptian Lover, Mantronix y Man Parrish fueron otros nombres importantes de un género que, a mediado de los noventa, fue rescatado del olvido tras el pertinente revival.

Daft punk 2

Daft Punk es un duo artístico originario de París, Francia; conformado por los músicos Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo
El estilo de la agrupación es música electrónica compuesto por acordes disco, y balada rock con toques de funk, techno, House, Hard Rock ,Synthpop e Indie
Antes de llamarse Daft Punk, se llamaban Darlin', y además de Bangalter y Homem-Christo también formaba parte otro artista llamado Laurent.
El primer single The New Wave (Soma con el nombre de Daft Punk 1993) fue seguido de su primer éxito comercial Da Funk parte de su álbum Homework (1997).
El dúo aparece disfrazado de robots en sus imágenes publicitarias y en sus entrevistas. El álbum Discovery se convirtió en la pista musical del filme de anime Interstella 5555, que co-produjeron con Leiji Matsumoto que vino acompañada de un álbum de remixes llamado "Daft Club".
Daft Punk son la pareja de electrónica de baile más famosa de toda Francia. Y eso que mucha gente no sabe que cara tienen porque siempre salen a escena ataviados con sus disfraces de robot y rara vez se les ha fotografiado a cara descubierta en las entrevistas (por no decir ninguna). Menos mal que han logrado salvar el anonimato porque la popularidad del proyecto de Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo es tal que probablemente no podrían salir de casa. Son los reyes del house filtrado con sus infinitos y zumbones acordes guitarreros que les ha llevado a actuar en estadios y que de rebote han conseguido que muchos aficionados al rock se hayan aficionado a la cultura del baile con Dj. Y todo gracias a su primer éxito comercial, Da Funk, que más tarde se incluiría en su primer y celebrado álbum Homework (1997). El éxito del L.P. fue arrollador con temas como Revolution 909, Around the World, Phoenix o Alive. En realidad el album se convertía en un homenaje al sonido Chicago, al disco, el Electro-Funk y, en general, a la música discotequera de los últimos lustros (escucha el tema Teachers y podrás reconocer en el recitado a la mayor parte de los maestros que han inspirado a estos parisinos).

Después de mucho pensárselo debido a la presión de público y crítica, decidieron editar por fin en 2001 su segundo álbum, Discovery que ya no fue recibido con tantos elogios (One more time fue su single de adelanto). Aún así, este nuevo álbum se convirtió en la banda sonora de la película de animación Interstella 5555, que co-produjeron con el cineasta japonés Leiji Matsumoto y al que siguió un álbum de remixes titulado Daft Club. Cuatro años más tarde Daft Punk lanzan un nuevo álbum llamado Human After All, con singles como Technologic, Robot Rock y el single que da nombre al disco Human After All (“Humanos después de todo”). A partir de este disco se empiezan a replantear su vuelta a unos escenarios que habían abandonado bastantes años antes. Una gira que les devuelve a España en 2006 en festivales veraniegos donde demuestran su poderío visual con una gran puesta en escena con la que ganan algún que otro galardón. De esa gira nacerá un disco de tomas en directo titulado Alive 2007.
Información general
Origen París, Francia
Género(s) Nu Rave, Soft Rock electrónico, House, Electro-funk, Techno, Chill-Out
Tiempo 1993-presente
Discográfica(s) Soma Records, Virgin Records
Miembros
Thomas Bangalter
Guy-Manuel de Homem-Christo
Daft Punk es un dúo francés de música electrónica, formado por los músicos Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo. Ambos se conocieron en la secundaria en París, Francia.

En el año 1992, conocen a Lawren Brancowitz con el cual crean un grupo de Indie Rock llamado Darlin.

El nombre de Daft Punk proviene del epíteto "a bunch of daft punk" que le otorgó la revista inglesa Melody Maker a la primera colaboración del dúo (un grupo de guitarra llamado Darlin, inspirado un tanto en los Beach Boys).

El género de la agrupación es el house compuesto por acordes disco, y balada rock con toques de funk, techno y synth.

El primer single de Daft Punk The New Wave (Soma, 1993) fue seguido de su primer éxito comercial Da Funk parte de su álbum Homework (1997).

El dúo Daft Punk es conocido por el uso de una imaginería peculiar en sus producciones musicales: por ejemplo, el dúo aparece disfrazado de robots en sus imágenes publicitarias y en sus entrevistas. El álbum Discovery se convirtió en la pista musical del filme de anime Interstella 5555, que co-produjeron con Leiji Matsumoto que vino acompañada de un álbum de remixes llamado "Daft Club".

El 14 de marzo de 2005, Daft Punk lanzó un álbum llamado Human After All, que contiene diez canciones con una duración de 40 minutos, y realizado en un periodo de seis semanas. Los singles más conocidos del disco son "Technologic", "Robot Rock", y "Human After All".

Recientemente Daft Punk hizo un 'greatest hits' (grandes éxitos), una colección en CD/DVD titulada "Musique Vol. 1 1993-2005", lanzado el 4 de abril de 2006. Existe el rumor de que fue un acto obligatorio debido a su contrato con Virgin Records.En esta colección hay nuevos videos como "Prime Time of Your Life" y "Robot Rock (Maximum Overdrive)".

Daft Punk hizo en 2006 una película llamada "Electroma" que se vio en el Festival de Cannes.

EMI France ha editado ya el disco alive 2007 live, recopilatorio del concierto grabado la noche del 14 de junio en la ciudad de París, Francia. Este disco ha sido presentado en 2 versiones, una sencilla de un solo disco y otra más que contiene 2 discos y un álbum fotográfico, con las imágenes tomadas durante sus presentaciones en esta gira, además del nuevo video de Harder, better, faster, stronger (el cuál fue tomado con más de 150 cámaras repartidas por los fans en un concierto en la ciudad de Nuevayork).

El día 20 de noviembre saldrá a la venta un disco titulado Discovered: A Collection Of Daft Punk Samples. Este disco es una recopilación de 12 tracks que nos muestran como los Daft Punk (basados en música disco) fueron creando sus conocidas y populares obras, tales como ahora nosotros las podemos escuchar. Los de Daft Punk han demostrado que saben sacarle jugo a un buen sampleo, tomándolo como base para crear algo más grande y completamente nuevo.

Los gustos e influencias de Daft Punk están claramente instalados dentro de los géneros bailables de los setentas (funk, disco), y para quienes aún no habian nacido en los tiempos del pantalón acampanado, el álbum Discovered (que sale a la venta el 20 de noviembre como ya se dijo) cae como un recurso ideal para descubrir, indagar y conocer más no sólo sobre las bases de la genial obra de los daft punk sino también sobre la historia de la música bailable en general: después de todo, sin “I Love You More” de George Duke, “Digital Love” no existiría como la conocemos ahora.

Los fans de Daft Punk ya pueden descubrir los samplers originales que han utilizado la pareja durante todos estos años para hacer sus armas de fabricación casera. Discovered. A Collection of Daft Funk Samples es un compendio de tracks de gente que ha influenciado la obra de los franceses de tal manera que cada uno comparte genes con tracks tan conocidos como Da Funk, Around The World o Harder Better Faster Stronger. El invento es idea de Rapster Records.

Human After All Remixes (2006)
1. Robot Rock (Soulwax remix) – 6:31
2. Human After All(SebastiAn remix) – 4:48
3. Technologic (Peaches No Logic remix) – 4:38
4. The Brainwasher (Erol Alkan's Horrorhouse dub) – 6:05
5. The Prime Time of Your Life(Para One remix) – 3:52
6. Human After All (Guy-Man After All Justice remix) – 4:01
7. Technologic (Digitalism Highway to Paris remix) – 6:01
8. Human After All (Alter Ego remix) – 9:26
9. Technologic (Vitalic remix) – 5:27
10. Robot Rockkuloz
[editar] Musique Vol. 1 1993-2005 (2006)
1. Musique (6:52)
2. Da Funk (5:28)
3. Around the World (Radio Edit) (3:59)
4. Revolution 909 (5:28)
5. Alive (5:14)
6. Rollin' & Scratchin' (7:28)
7. One More Time (Short Radio Edit) (3:56)
8. Harder, Better, Faster, Stronger (3:45)
9. Something About Us (3:50)
10. Robot Rock (4:47)
11. Technologic (Radio Edit) (2:46)
12. Human After All (5:19)
13. Scott Grooves - Mothership Reconnection (Daft Punk Remix) (4:00)
14. Ian Pooley - Chord Memory (Daft Punk Remix) (6:54)
15. Gabrielle - Forget About the World (Daft Punk Remix)(DP Don't Forget The World Mix) (5:45)
[editar] Alive 2007 (Deluxe Edition) (2007)
[editar] CD 1
1. Robot Rock / Oh Yeah (6:27)
2. Touch It / Technologic (5:29)
3. Television Rules the Nation / Crescendolls (4:51)
4. Too Long / Steam Machine (7:16)
5. Around the World / Harder, Better, Faster, Stronger (5:27)
6. Burnin’ / Too Long (7:09)
7. Face to Face / Short Circuit (4:55)
8. One More Time / Aerodynamic (6:10)
9. Aerodynamic Beats / Forget About the World (3:31)
10. The Prime Time of Your Life / The Brainwasher / Rollin’ and Scratchin’ / Alive (10:57)
11. Da Funk / Daftendirekt (6:31)
12. Superheroes / Human After All / Rock’n Roll (5:40)
[editar] CD 2 (Bonus disc)
1. Human After All / Together / One More Time / Music Sounds Better with You / Stardust (Instrumental) (10:00)
2. Bonus music video: "Harder, Better, Faster, Stronger (Alive 2007)"(3:34)
[editar] Filmografía
• 1999: D.A.F.T.: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes (Michel Gondry, Spike Jonze, Roman Coppola, Spike Lee, Seba Janiak)
• 2003: Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem (Leiji Matsumoto)
• 2006: Electroma (Daft Punk)
• 2010: Tron Legacy (DJ's playing at a club)
[editar] Curiosidades
• Aparecieron en Interstella 5555, como nominados en la entrega del disco de oro
• La canción "Veridis Quo" del álbum Discovery salen fragmentos en la canción "Dream Big" de Jazmine Sullivan de su álbum de 2008 Fearless
• La canción "Daftendirekt", del álbum Homework aparece como inicio de la canción de Janet Jackson "So Much Betta" del álbum del 2008 Discipline
• Aparecieron en el video de la canción Stronger de Kanye West, la cual contiene fragmentos de la canción "Harder, Better, Faster, Stronger"
• La cancion de Gorillaz "Dare" termina con el sonido de las voces de la cancion "Revolution 909"
• La cancion de Play-N-Skillz Ft. Lil' Jon Ft. Bon llamada "One Mo' Gin", tiene samplers de "One More Time" y una pequeña parte de "More Spell On You" de Eddie Johns, cancion que Daft Punk utiliza para hacer "One More Time".
• La cancion de Ivana Santilli "Been Thru This" tiene samples de Face to Face de Discovery (2001)
• La voz de Billy Joel en la canción Just The Way You Are del album The Stranger (1977) se utiliza para el tema High Fidelity
• Digital Love tiene sample de la cancion de George Duke " I Love You More"
• Crecendolls de Discovery tiene partes del tema "Can You Imagine" de Little Antonthy And Imperials
• La cancion de Barry Malinow "Who´s been sleeping on my bed" tiene el sample y la voz que se utilizan para hacer "Superheroes"
• La cancion "High Life" de discovery esta hecha con fragmentos de la cancion de Tavares "Break Down For Love"
• Aparecieron en la entregas de los Grammy´s con Kanye west con el tema de "Stronger" producido por Daft Punk y Kanye West
• En el verano de 2001, Daft Punk apareció en un comercial en horario de Cartoon Network, Toonami, la promoción de sus videos musicales animados y el sitio web oficial de Toonami
• Daft Punk apareció en un anuncio de televisión para promover Premini de Sony Ericsson
• En 2010, Daft Punk apareció en un anuncio de Adidas la promoción de un tema de Star Wars línea de ropa
• La cancion de Busta Rhymes "Touch It REMIX" Missy Elliott canta una parte del tema "Technologic"
• Samples de la cancion "Around The World" aparece en la cancion del 2010 "Feels Like Magic" del grupo MoonRunners incluso aparcen como reflejo en un edificio
• Formaron parte del soundtrack de Iron Man 2 en la batalla del Iron Man contra War Machine
• Aparecen como los personajes principales del juego Dj Hero de Activision
• Tienen planeado presentar un nuevo album en 2011 o a finales del 2010
• Aparecieron como uno de los protagonistas en el spot de Adidas Originals Star Wars en la Cantina
• Tienen su propio juego de musica llamado Daft Flash Tab que se puede algunas de sus canciones

Daft Punk

Historia
[editar] Primeros Años (1987-1993)
Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo se conocieron en Lycée Carnot, una escuela secundaria en Francia. Los dos se hicieron buenos amigos lo que los llevó a iniciar la banda basada en guitarra, Darlin' con Laurent Brancowitz en 1992. Bangalter y Homen-Christo tocaban bajo y guitarra, respectivamente, mientras Brancowitz tocaba la batería. El nombre del trío provenía de la canción de The Beach Boys del mismo nombre, que grabaron junto con una composición original, la cual fue lanzada en un EP de Duophonic Records multiartista. Una reseña negativa de melody maker llamó a la agrupación "A bunch of daft punk". Prontamente Laurent salió de la banda. Bangalter y Homen-Christo experimentaron con máquinas de batería y sintetizadores bajo el nombre de Daft Punk.
[editar] Era Homework (1993 - 1999)
En 1993 el primer sencillo de Daft Punk, "The New Wave" fue lanzado limitadamente. El sencillo también contenía la mezcla final de The New Wave, "Alive". . En 1995 volvieron al estudio para grabar "Da Funk", su segundo sencillo. Ese mismo año se convirtió en su primer sencillo comercialmente exitoso. La banda firmo con Virgin Records en 1996. Alive y Da Funk fueron posteriormente incluidos en su álbum debut en 1997, Homework. El sencillo más exitoso de Homework fue "Around The world". Junto con este disco salió la película D.A.F.T. A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes que precisamente eran los videos Da Funk, Around The World, Burnin' y Revolution 909 unidos como si fuera una película.
[editar] Era Discovery (1999-2003)
En 1999 el dúo comenzó a grabar su siguiente álbum, Discovery, que tomo un estilo orientado al synth pop, lo que inicialmente sorprendió a muchos de los fanáticos de Homework. El álbum llego al #2 en el Reino Unido y su primer sencillo, "One More Time" fue un éxito de club mayor.
Los sencillos Digital Love y Harder Better Faster Stronger también alcanzaron éxito en el Reino Unido y los Estados Unidos ademas en algunos países de América latina llegaron a el primer lugar . Un extracto de 45 minutos de un concierto del Daftendirekttour fue lanzado en 2001, titulado alive 1997. En 2003 se lanzó una película animada Interstella 5555. Para promover la película se lanzó el álbum Daft Club que contiene remezclas anteriormente disponibles por la membresía en Internet del mismo nombre.
[editar] Era "Daft Club" (2003-2005)
En 2003 el dúo sacó un album de remixes llamado Daft Club que promocionaba a daftclub.com. Contiene remixes de "Aerodynamic", "Harder, Better, Faster, Stronger", "Face To Face", "Phoenix", "Digital Love", y "Crescendolls". Trae la canción "Too Long" en versión piano, "One More Time" en guitarra y "Something About Us" en versión editada. Los que hacen los remixes son -Daft Punk -The Neptunes -Cosmo Vitelli -Basement Jaxx -Boris Dlugosh -Jess & DJ Crabbe -Demon -Laidback Luke -Slum Village La versión de Too Long en piano es interpretada por Gonzales y "One More Time" en guitarra por Romantony
[editar] Era Human After All (2005-2007)
El 14 de marzo de 2005, Daft Punk lanzó un álbum llamado Human After All, que contiene diez canciones con una duración de 40 minutos, y realizado en un periodo de seis semanas. Los singles más conocidos del disco son "Technologic", Robot Rock, y Human After All.
Recientemente Daft Punk hizo un 'greatest hits' (grandes éxitos), una colección en CD/DVD titulada "Musique Vol. 1 1993-2005", lanzado el 4 de abril de 2006. Existe el rumor de que fue un acto obligatorio debido a su contrato con Virgin Records.En esta colección hay nuevos vídeos como " The Prime Time of Your Life" y "Robot Rock (Maximum Overdrive)".Tambien lanzo un album llamado "Human After All Remixes" que tenia remezclas del album del mismo nombre, incluyendo la cancion "Robot Rock (Maximum Overdrive)"
Daft Punk hizo en 2006 una película llamada "Electroma" que se vio en el Festival de Cannes, como tema principal a "Human After All".
EMI France ha editado ya el disco "Alive 2007", recopilatorio del concierto grabado la noche del 14 de junio en Bercy, la ciudad de París, Francia. Este disco ha sido presentado en 2 versiones, una sencilla de un solo disco y otra más que contiene 2 discos y un álbum fotográfico, con las imágenes tomadas durante sus presentaciones en esta gira, además del nuevo vídeo de Harder, Better, Faster, Stronger (el cuál fue tomado con 200 cámaras repartidas por toda la audiencia en el concierto realizado en Brooklyn, Nueva York el 9 de agosto).
[editar] Proyectos recientes (2008)
En 2008, Daft Punk ofreció a sus fans un "GIFT PACK", en donde contiene el disco de "Musique Vol.1 1993 - 2005" y el de "Daft Club", incluyendo también el DVD de "Interstella 5555 - The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem"
Actualmente el duo parisino se encuentra editando su cuarto álbum de estudio, pero todavía no se conoce el nombre ni la fecha.
Recientemente con el afán de conmemorar la toma de posesión del Presidente de los Estados Unidos de América, Barack Obama, se presentó al mediodía del martes 20 de enero de 2009 un videoclip llamado "Aer Obama". La melodía es una mezcla que el DJ británico Adam Freeland hace de la canción original "Aerodynamic", con diferentes animaciones intercaladas del tour Alive 2007 de Daft Punk y el deletreo del apellido del presidente en cuestión.[cita requerida]
El 4 de marzo de 2009, fue anunciado de que Daft Punk compondría la banda sonora de Tron Legacy. En el San Diego Comic-Con de 2009, fue revelado que el grupo había compuesto 24 canciones para la película, el soundtrack se liberara en el 23 de noviembre.
El 11 de septiembre de 2009 en el videojuego de activision DJ Hero, se incluyen 11 mash-ups de Daft Punk y Daft Punk son personajes jugables.
Actualmente el duo parisino se prepara para una gira a mediados de 2010-2011 de las cuales ya se dieron confirmadas unas fechas en Estados Unidos, Europa y Australia.
Se circula una lista de peticiones para llevarlos al Electric Daisy Carnival 2010, a pesar de haber muchas espectativas, solo puede ser confirmado por ellos.
Discografía
[editar] Sencillos
• Darlin (1992) y Cindy, So Loud (1992)
• The New Wave (1994)
• Da Funk (1995 con Soma y 1996 con Virgin)
• Around the World (1997)
• Burnin' (1997)
• Revolution 909 (1998)
• One More Time (2000)
• Aerodynamic (2001)
• Digital Love (2001)
• Face to face (sencillo de lanzamiento limitado)(2002)
• Harder, Better, Faster, Stronger (2001).
• Robot Rock (2005)
• Technologic (2005)
• Human After All (2005)
• The Prime Time of your Life (2006)
• Harder, Better, Faster, Stronger (Alive 2007)
[editar] Álbumes de Estudio
[editar] Homework (1997)
1. Daftendirekt (2:45)
2. WDPK 83.7 FM (0:28)
3. Revolution 909 (5:28)
4. Da Funk (5:28)
5. Phoenix (4:55)
6. Fresh (4:08)
7. Around the World (7:08)
8. Rollin' & Scratchin' (7:28)
9. Teachers (2:52)
10. High Fidelity (6:02)
11. Rock'n Roll (7:47)
12. Oh Yeah (2:01)
13. Burnin' (6:54)
14. Indo Silver Club (4:32)
15. Alive (5:14)
16. Funk Ad (0:51)
[editar] Discovery (2001)
1. One More Time (5:20)
2. Aerodynamic (3:27)
3. Digital Love (4:58)
4. Harder, Better, Faster, Stronger (3:47)
5. Crescendolls (3:31)
6. Nightvision (1:45)
7. Superheroes (3:57)
8. High Life (3:48)
9. Something About Us (3:50)
10. Voyager (3:47)
11. Veridis Quo (5:45)
12. Short Circuit (3:26)
13. Face to Face (4:00)
14. Too Long (10:00)
[editar] Human After All (2005)
1. Human After All (5:19)
2. The Prime Time of your Life (4:23)
3. Robot Rock (4:47)
4. Steam Machine (5:21)
5. Make Love (4:49)
6. The Brainwasher (4:08)
7. On/Off (0:19)
8. Television Rules the Nation (4:47)
9. Technologic (4:44)
10. Emotion (6:57)
[editar] Otros Álbumes
[editar] Alive 1997 (2001)
1. Alive 1997 (Daftendirekt / Da Funk / WDPK Part 1 / Rollin' And Scratchin' / WDPK Part 2 / Alive) (2000:40)
[editar] Daft Club (2003)
1. Ouverture (2:41)
2. Aerodynamic (Daft Punk Remix) (6:10)
3. Harder, Better, Faster, Stronger (The Neptunes Remix) (5:11)
4. Face to Face (Cosmo Vitelli Remix)
5. Phoenix (Basement Jaxx remix) (7:53)
6. Digital Love (Boris Dlugosh Remix) (7:30)
7. Harder, Better, Faster, Stronger (Jess & Crabe Remix)
8. Face to Face (Demon Remix)
9. Crescendolls (Laidback Remix) (5:25)

Carl Cox

Cuando se trata de dilucidar quién es el mejor disc-jockey del mundo, resulta difícil ponerse de acuerdo. Unos dicen que Jeff Mills, otros que Sasha, otros que Laurent Garnier y otros que Danny Tenaglia. Pero de lo que no cabe ninguna duda es de que el nombre de Carl Cox, con toda su impresionante humanidad, figura siempre en la lista de los favoritos. Y, desde luego, se lo ha ganado a pulso, porque su carrera es la historia de un esfuerzo tremendo por conseguir dominar la técnica de los platos y por llegar al corazón del público. Un público que, por cierto, lo adora.
Nacido en 1962 cerca de Manchester, en Oldham (Gran Bretaña), Cox era hijo de unos inmigrantes procedentes de Barbados, que le inocularon el virus de la música desde muy pequeño. De hecho, el propio Carl Cox afirma que a los ocho años ya empezó a practicar como dj … en las fiestas familiares que se celebraban en su casa, pinchando discos de James Brown, Wilson Pickett y hits de la Tamla Motown, pero sin hacerle ascos tampoco a Elvis Presley, el reggae o la música latina.

Más tarde, se trasladaría a Londres para estudiar ingeniería eléctrica, que no llegó a terminar porque se enroló en la vida nocturna e incluso pasó alguna temporada en la cárcel debido a algún escarceo como delincuente juvenil. Así hasta que conoció a Maxine Bradshaw y se trasladó con ella a la ciudad costera de Brighton, donde estuvo pinchando en pubs y hoteles, ejerciendo como profesional a partir de 1985. Pero su oportunidad de oro le llegó cuando actuó en Oxford en 1989 en el marco del rave Midsummer Night Dream. Allí fue visto por la élite del acid house británico (entre ellos, Paul Oakenfold y Nicky Holloway), tras lo cual fue llamado por Danny Rampling para pinchar en el Shoom, mítico club londinense de la era acid. Pero, al comprobar que se llevaba al público de calle y que su éxito superaba al del propio Rampling, poco después sería puesto de patitas en la calle. El propio Cox ha dicho que eso sucedió "porque no se tomó las pastillas oportunas con la gente adecuada en su debido momento". En cualquier caso, Carl Cox seguiría actuando en otros clubs "ácidos" como Spectrum y Land Of Oz, así como en numerosos raves, que harían que se incrementara su popularidad entre los technoheads. Precisamente, se dice de él que fue el primer dj en introducir el tercer plato en el rave Sunshine.

De esa época data ya su peculiar estilo, forjado en la fusión más vibrante de house y techno que se pueda escuchar. En 1990 publica su primer maxi, "Success & Effect", del que Cox dice que lo hizo en cinco minutos. Tras fichar con Perfecto (el sello de Paul Oakenfold), editaría uno de sus mayores hits, "I Want You (Forever)", y crearía el proyecto Carl Cox Concept, con una formación a lo Prodigy, que incluía bailarines y rappers. Pero ni este proyecto ni su contrato con Perfecto durarían mucho. Así que decidió crear su propio sello discográfico, Worldwide Ultimatum (al que después han seguido Ultimatum Breaks y el más reciente Intec), su propio club, Ultimate Base, y, junto a su mujer Rachel, su propia agencia de management de dj´s, Ultimate Music Management. Todo un imperio en el que Cox está rodeado de otros disc-jockeys, que forman su corte particular: Jim Masters, Lulu, Trevor Rockliffe o DJ C1.
Tras una época en la que se dedicó a pinchar trance y hardcore techno para las masas de ravers, Carl Cox decidió volver a los clubs y recuperar el formato estilístico que más fama le ha dado, esa acertada combinación de techno y house que constituye ya su seña de identidad, su imagen de marca. En 1995 publicaría su primer CD-mix, "F.A.C.T.", cuyas siglas correspondían a "Future Alliance of Communication and Technology". Una explosiva mezcla de ritmos crujientes, funk espacial, techno-house de alto octanaje y trucos de pinchadiscos, en la que se podían escuchar temas de Morgan Wild, Jeff Mills, Quench (remezclado por el propio Carl Cox), DJ Hell, The Aloof o Thomas P.Heckman. Más tarde llegarían el segundo volumen de la serie, "F.A.C.T. 2" , así como otros CD-mix (ver lista en la discografía) que demuestran su enorme categoría como dj. Pero además, hay que recordar que Carl Cox ha publicado dos excelentes álbumes como productor. En el primero, "At the end of the cliche", de 1996, apostaba por los ritmos house más groovies y el techno de hechuras perfectas. Mientras que el segundo, "Phuture 2000", de 1999, en el que contaba con la colaboración de su amigo Dave Angel, se zambullía en las aguas de los ritmos latinos y del funk, sin por ello olvidarse de su característico sonido techno-house. En 1999 se produjo también su introducción en el mundo del cine, al convertirse en uno de los protagonistas de la película "Human Traffic", que trata sobre el mundillo que rodea a la dance music. Desde hace varios años, escribe una columna mensual sobre sus viajes por el mundo como dj en la prestigiosa revista británica Muzik. Y no hay club que se le resista: desde los templos del acid como el Shoom o el Land Of Oz hasta el superclub Home, pasando por Final Frontier o, por supuesto, Florida 135 y tantos otros, que han sucumbido a los irresistibles encantos del campeón de los pesos pesados del techno. Ha actuado den todos los raves importantes, y, en el cambio del año 1999 al 2000, consiguió la proeza de pinchar la misma Nochevieja en Australia y en Hawai. Y lo mejor es que parece que la mecha nunca se le acaba. Carl Cox, el techno más contundente.

Discography
[edit] Albums
• 1996 At The End Of The Cliche, edel UK Records/Worldwide Ultimatum Records
• 1999 Phuture 2000, edel UK Records/Worldwide Ultimatum Records
• 2005 Second Sign, Play It Again Sam
[edit] Singles
• 1991 "I Want You (Forever)", Perfecto Records
• 1995 "Two Paintings And A Drum", edel UK Records/Worldwide Ultimatum Records
• 1996 "Sensual Sophis-ti-cat", edel UK Records/Worldwide Ultimatum Records
• 1996 "Tribal Jedi", edel UK Records/Worldwide Ultimatum Records
• 1998 "Phuture 2000", edel UK Records/Worldwide Ultimatum Records
• 1999 "Dr. Funk", edel UK Records/Worldwide Ultimatum Records
• 1999 "The Latin Theme", edel UK Records/Worldwide Ultimatum Records
• 2002 "Club Traxx Vol.1", Trust The DJ
• 2003 "Club Traxx Vol.2", Trust The DJ
• 2003 "Dirty Bass", 23rd Century Records
• 2003 "Space Calling", 23rd Century Records
• 2004 "Give Me Your Love" (Carl Cox Featuring Hannah Robinson), 23rd Century Records/Play It Again Sam
• 2006 "That's The Bass" (Carl Cox & Norman Cook), 23rd Century Records/Play It Again Sam
• 2007 "Got What You Paid 4!" (feat. Saffron)
• 2008 "I Want You (Forever)" (feat. Yousef), Perfecto Records
[edit] Compilations
• 1994 Nonstopmix 1994, Liquid Rec.
• 1994 Fantazia III - Made in Heaven Remix, Fantazia
• 1994 Fantazia The DJ Collection Carl Cox, Fantazia
• 1995 F.A.C.T., React
• 1997 F.A.C.T. 2, Worldwide Ultimatum Records
• 1998 DJF 250, Sony Music Entertainment
• 1998 Non Stop 98/01, FFRR Records
• 1998 The Sound Of Ultimate B.A.S.E., Worldwide Ultimatum Records
• 1999 Non Stop 2000, FFRR Records
• 1999 F.A.C.T. Australia, X-Over Recordings
• 2000 Mixed Live Crobar Nightclub, Chicago, Moonshine Music
• 2002 Global, Play It Again Sam
• 2002 Mixed Live 2nd Session Area 2, Detroit, Moonshine Music
• 2003 F.A.C.T. Australia II, Warner Music Group
• 2003 U60311 Compilation Techno Division Vol. 3, V2 Records
• 2004 Back To Mine, DMC Publishing
• 2004 Pure Intec, Intec Records
• 2006 Intec 50 EP, Intec Records
• 2007 Global, Play It Again Sam
• 2008 Ultimate Carl Cox, Ministry of Sound Australia
• 2010 Global Underground 38 - Black Rock Desert
[edit] Remixes
• 1991 Supreme Love Gods - "Cherry White (Carl Cox Remix)", One Little Indian
• 1991 art of Noise - "Shades Of Paranoimia (Carl Cox Remix)", China Records
• 1992 Eternal - "Eternal (Carl Cox Remix)", Underground Level Recordings
• 1992 Robert Owens - "Gotta Work (Carl's Renaissance Remix)", Freetown Inc.
• 1992 Patti Day - "Hot Stuff (Carl Cox Remix)", Starway Records
• 1992 DJ Phantasy - "Jepron (Carl Cox Remix)", Liquid Wax Recordings
• 1992 Sunscreem - "Perfect Motion (Carl Cox's Rhythm's A Drug Remix)", Sony BMG Music Entertainment
• 1993 Visa - "Let Me See Ya Move (Carl Cox's Militant March Remix)", MMR Productions
• 1993 Smooth But Hazzardous - "Made You Dance (Carl Cox Remix)", Sound Entity Records
• 1994 Laurent Garnier - "Astral Dreams (Carl Cox's MMR Remix)", F-Communications
• 1994 Trevor Rockcliffe Presents Glow - "Break The Law (Carl's Reconstructed Remix)", MMR Productions
• 1994 Quench - "Hope (Carl Cox Remix)", Infectious Records
• 1994 FKW - "Jingo (Carl Cox Remix)", PWL
• 1994 O.T.T. - "Raw (Carl Cox Remix)", Industrial Strength Records
• 1994 Aurora Borealis - "Raz (Carl's MMR Remix)", F-Communications
• 1994 English Muffin - "The Blood Of An English Muffin (Carl Cox Remix)", MMR Productions
• 1994 Lunatic Asylum - "The Meltdown (Carl Cox & John Selway's Circular Cycle Remix)", MMR Productions
• 1995 Jam & Spoon - "Angel (Ladadi O-Heyo) (Carl Cox Remix)", Epic Records
• 1995 The Stone Roses - "Begging You (Cox's Ultimatum Remix)", Geffen Records
• 1995 Yello - "L'Hotel (Carl Cox's Hands On Yello Remix)", Urban
• 1995 Dr. Fernando "Stomach Substance (Carl Cox Remix)", MMR Productions
• 1995 Infrequent Oscillation - "Burning Phibes (Carl Cox Remix)", MMR Productions
• 1995 Technohead - "Get Stoned (Carl Cox Remix)", Mokum Records
• 1995 AWeX - "It's Our Future (Carl Cox's Ultimate Remix)", Plastic City UK
• 1995 Slab - "Rampant Prankster (Carl Cox's Jumper Remix)", Hydrogen Dukebox
• 1995 Steve Mason & Tony Crooks - "Shallow Grave (Carl Cox's After Hours Remix)", Rain Forest Records
• 1995 Josh Abrahams - "March Time (Carl Cox Remix)", MMR Productions
• 1996 System 7 - "Hangar 84 (Cox's W.W. Ultimatum Remix)", Butterfly Records
• 1996 Electroliners - "Loose Caboose (Carl Cox Remix)", XL Recordings
• 1996 Barefoot Boys - "Need No Man (Cox's Harder Remix), Stealth Records
• 1996 The Advent - "Mad Dog (Carl Cox Remix)", Internal
• 1996 JX - "There's Nothing I Won't Do (Carl Cox's Full House Remix)", FFRR Records
• 1996 Consolidated - "This Is Fascism (Carl Cox's Burning Gold Remix)", MC Projects
• 1996 Vernon - "Vernon's Wonderland (Carl Cox's Full Remix)", Eye Q
• 1996 Poltergeist - "Vicious Circles (Carl Cox's MMR Remix)", Manifesto
• 1997 DJ SS - "DJs Anthem (Carl Cox Remix)", Formation Records
• 1997 Tenth Chapter - "Prologue (Carl Cox & Paul van Dyk Remix)", Jackpot
• 1999 Needle Damage - "That Zipper Track (Carl Cox Remix)", Worldwide Ultimatum Records
• 1999 Grooverider - "Where's Jack The Ripper (Carl Cox's Techno Radio Edit)", Higher Ground Records
• 2000 Tony Moran Featuring Cindy Mizelle - "Shine On (Carl Cox's Sweat Dub)", Contagious Records
• 2001 Slam - "Positive Education (Carl Cox's Intec Remix)", VC Recordings
• 2001 Trevor Rockcliffe & Blake Baxter - "Visions Of You (Carl Cox Remix)", Intec Records
• 2001 Ramirez - "Volcan De Passion (Carl Cox Remix)", Terapia
• 2002 Cormano - "Mangamana vs. Revenge (Carl Cox's Turntable Remix)" 4 Play Records, Inc.
• 2003 Tomaz vs Filterheadz - "Sunshine (Carl Cox Remix)", Intec Records
• 2003 Bad Cabbage - "You're Rude (Get Fucked) (Carl Cox's Not So Rude Remix)", Mutant Disc
• 2004 Eric Powell - "Don't Deny It (Carl Cox Remix)", 23rd Century Records
• 2004 Johan Cyber - "Natural Funk (Carl Cox Remix)", 23rd Century Records
• 2004 Cohen vs Deluxe - "Just Kick! (Carl Cox Remix)", Intec Records
• 2007 Sander Van Doorn - "Riff (Carl Cox's Global Remix)", Doorn Records